Photographe produit : de multiples opportunités de carrière

par noushkastudio | 19 Fév 2024 | Business, Creative

Aujourd’hui je souhaiterai explorer avec toi les différentes possibilités de carrière qu’offre la photographie produit.

Tu le sais, la photographie publicitaire est un domaine incroyablement vaste. Les opportunités y sont aussi variées que les parfums de glace 🍨(oui maintenant que j’habite Nice, frontière italienne, la comparaison était obligatoire 😉). Et parfois, c’est ta passion mais tu ne connais pas forcément de débouchés précis. Alors aujourd’hui, je suis là pour t’éclairer 😃. Voici quelques métiers qui pourraient te donner des idées pour élargir encore davantage ton horizon professionnel :

Photographe culinaire

Oui, on papote beaucoup de nourritures et de gourmandises avec moi, mais ça peut en fait en devenir un métier. Tu es la gastronomie et que tu aimes capturer la beauté des aliments, le métier de photographe culinaire pourrait t’attirer. Imagine mettre en scène des délices sucrés et salés, des plats sophistiqués ou des créations culinaires uniques. Ta mission serait de donner vie aux produits alimentaires à travers des images appétissantes qui feront saliver les clients. Tu pourrais travailler pour des chefs, des restaurants, des critiques gastronomiques, des hôtels, des livres de recettes, etc.

Photographe de mode

Si tu as un intérêt pour les tendances et le style, tu pourrais te spécialiser dans la photographie de mode. Shooter des vêtements, des accessoires, des bijoux ou même des chaussures. Imagine capturer l’élégance d’une robe de soirée ou la sophistication d’une paire de Louboutin. Ton talent permettrait aux marques de mode de présenter leurs produits de manière irrésistible. Tu pourrais donc travailler avec des marques telles que Prada, Chanel, Louis Vuitton. Tu pourrais également collaborer avec des marques plus écoresponsables telles que Veja, Thinking Mu, Patagonia et bien d’autres !

Photographe d’objets d’artisanat

Les artisans et les créateurs ont besoin de mettre en valeur leurs créations uniques. Tu pourrais travailler avec des potiers, des bijoutiers, des maroquiniers ou d’autres artisans talentueux. Créer des images qui reflètent l’authenticité et la qualité de leurs produits faits à la main serait ainsi l’objectif. Cela te permettrait de collaborer avec des esprits créatifs et de contribuer à promouvoir leur savoir-faire. Tu as un esprit un peu « aventureux » ? Tu aimes découvrir de nouvelles choses ? Tu aimes l’originalité ? Alors je pense que c’est une catégorie qui te conviendrait à la perfection !

Photographe d’articles de décoration intérieure⛲

Ça te dirait de travailler pour Maisons du monde, Bouchara ou encore Nature et découvertes ? Tu photographierais des meubles ou des accessoires et des objets de décoration. Tu aiderais les marques et les designers à présenter leurs créations dans des environnements inspirants. Tu créerais des ambiances chaleureuses pour des catalogues, des magazines ou des sites web spécialisés dans la décoration.

Photographe cosmétique

Tu pourrais travailler avec des marques beauté comme Lancôme, The Ordinary ou Rituals. Tu jouerais avec les textures, les couleurs, les ingrédients, etc. Tu aurais aussi la possibilité de shooter du contenu plus lifestyle dans la salle de bain par exemple. Personnellement, j’ai particulièrement apprécié travailler avec Embryolisse, Weleda, Qiriness, Yves Rocher, Bourjois, etc.

N’oublie pas que ces exemples ne représentent qu’une petite partie des métiers possibles dans le domaine de la photographie produit. Et c’est pas parce qu’aujourd’hui tu choisis de travailler dans le culinaire que demain tu ne peux pas ajouter le cosmétique à ton spectre de compétences. Chaque secteur a ses propres codes, et il y a encore beaucoup d’autres industries à explorer. Mais l’essentiel dans tout ça, c’est que tu suives ton propre chemin. Reste passionné.e et surtout kiffe 😉 !!

Photographe produit : 8 erreurs à éviter

par noushkastudio | 12 Jan 2023 | Business, Creative

Quand on se lance dans son activité de photographe, des erreurs on en fait. Que ça soit des erreurs techniques, des erreurs avec ses clients, des erreurs commerciales ou même des erreurs de mindset. Je vais vous parler des erreurs fréquentes auxquelles on doit souvent faire face lorsqu’on débute en tant que photographe produit, et croyez-moi je suis passée par là. Si vous voulez gagner du temps et éviter ces erreurs, poursuivez votre lecture pour découvrir mes conseils.

1. Ne pas préparer de moodboard client

Vous avez un shooting client mais vous n’êtes pas prêt ? Mais vous n’avez planifié la direction artistique, pas d’inspiration le jour du shoot, vous n’avez même pas prévu d’accessoires.

Vous ne savez pas où vous allez, vous n’avez pas d’objectif précis, ni fixé précisément le nombre de photos.

Cette erreur je l’ai déjà faite, le client ne savait pas à quoi s’attendre, et moi non plus. Il n’ y a eu aucune validation en amont, résultat : improvisation totale !

2. Ne pas faire valider les photos de produits au fur et à mesure au client

Il faut s’assurer dans le devis à faire signer par le client que les photos sont à faire valider le jour J.

Une de mes astuces si le client ne peut pas être sur place le jour du shoot : faire des screenshots et lui envoyer à validation en direct via Whatsapp.

Sinon vous risquez de recommencer le shoot et donc de perdre du temps et de l’argent.

3. Livrer des photos non retouchées sur Photoshop

Il est impératif de passer sur Photoshop pour livrer une image finale d’un rendu plus professionnel.

Il y a toujours des défauts sur les objets, la scène et c’est normal. Entre les feuilles, les rayures produits, les plis, la poussière qui traine, les lignes pas droites, ou encore les couleurs… Tous ces petits défauts nuisent à la qualité de votre rendu photographique si vous ne les retouchez pas…

4. Ne pas fixer de nombre de retours

Bien préciser dans le devis à faire signer vos consignes pour les retours. Vous devez être clair dès le départ avec votre client pour l’inciter à compiler ses retours.
Vous êtes votre propre patron, c’est à vous de poser vos limites, n’hésitez pas à refacturer en option si besoin les retours supplémentaires.

5. Être disponible tout le temps à n’importe quelle heure

J’étais disponible H24, 7 jours/7 tout le temps jusqu’au point de faire un burn-out…
Il faut laisser son cerveau se reposer pour faire fructifier son esprit créatif.

Et ne pas s’oublier, obligez-vous à vous accorder une pause sur le week-end par exemple.
C’est un métier très energivore surtout lors des shoots.
Alors il est important de faire autre chose que de la photographie, de s’octroyer des vacances.
Vous avez le droit de ne pas répondre à vos DM, mails, retours client le weekend, le soir. Un photographe produit aussi à le droit de souffler.

En bref, pensez à vous !

6. Ne pas définir de créneau dédié à la création de contenu dans ma semaine

Je n’étais pas régulière dans ma création de contenus, je m’y mettais uniquement quand j’avais des trous. Et parfois je laissais deux mois passer sans créer de contenu.
Alors pour remédier à ce problème, j’ai fixé un jour dans ma semaine dédié à la création de contenu où je n’ai pas de rendez-vous client, pas de shoot, pas de retouches.

J’ai aussi recruté une personne en stage pour m’aider sur ce sujet qui demande beaucoup de temps. Pour trouver des idées de publication vous pouvez notamment écouter des podcasts sur la création de contenus.

7. Ne pas compter mes heures pour mes clients

Je n’étais pas capable de dire si j’étais rentable.
Posez-vous la question : est-ce que ce client en vaut la peine ? Vous devez prendre un pas de recul pour mieux estimer le temps de travail.
Ma solution : mettre en place un tableau analytique.
Dans ce tableau je regroupe :

• le calcul pour connaitre en pourcentage le temps effectué par rapport temps vendu
• une alerte si je dépasse le temps vendu
• et le calcul du gain horaire réel

8. Ne pas investir dans une formation de photographe produit

J’ai perdu beaucoup de temps à regarder des vidéos, je me suis moi-même perdue sur Youtube.
Suivre une formation permet un gain de temps, un gain en compétences.
Mais aussi d’améliorer son processus de travail notamment en apprenant les techniques d’éclairage.

Grâce à cela j’ai pu avoir des outils concrets pour facturer davantage à mes clients.
C’est un investissement qui multiplie votre chiffre d’affaire, minime par rapport au coût d’investissement car cela fait de vous un vrai professionnel compétent. Si vous aussi vous voulez avoir toutes les clés en mains pour vous lancer en tant que photographe produit, je vous invite à vous inscrire à ma formation Creative Studio Academy.

Appréhender le milieu de la photographie de produits n’est pas chose facile, je sais de quoi je parle. Mais rassurez-vous, grâce à ces quelques conseils vous éviterez déjà plusieurs erreurs par lesquels la majorité des photographes sont passées.