Quand on se lance dans son activité de photographe, des erreurs on en fait. Que ça soit des erreurs techniques, des erreurs avec ses clients, des erreurs commerciales ou même des erreurs de mindset. Je vais vous parler des erreurs fréquentes auxquelles on doit souvent faire face lorsqu’on débute en tant que photographe produit, et croyez-moi je suis passée par là. Si vous voulez gagner du temps et éviter ces erreurs, poursuivez votre lecture pour découvrir mes conseils.
1. Ne pas préparer de moodboard client
Vous avez un shooting client mais vous n’êtes pas prêt ? Mais vous n’avez planifié la direction artistique, pas d’inspiration le jour du shoot, vous n’avez même pas prévu d’accessoires.
Vous ne savez pas où vous allez, vous n’avez pas d’objectif précis, ni fixé précisément le nombre de photos.
Cette erreur je l’ai déjà faite, le client ne savait pas à quoi s’attendre, et moi non plus. Il n’ y a eu aucune validation en amont, résultat : improvisation totale !
2. Ne pas faire valider les photos de produits au fur et à mesure au client
Il faut s’assurer dans le devis à faire signer par le client que les photos sont à faire valider le jour J.
Une de mes astuces si le client ne peut pas être sur place le jour du shoot : faire des screenshots et lui envoyer à validation en direct via Whatsapp.
Sinon vous risquez de recommencer le shoot et donc de perdre du temps et de l’argent.
3. Livrer des photos non retouchées sur Photoshop
Il est impératif de passer sur Photoshop pour livrer une image finale d’un rendu plus professionnel.
Il y a toujours des défauts sur les objets, la scène et c’est normal. Entre les feuilles, les rayures produits, les plis, la poussière qui traine, les lignes pas droites, ou encore les couleurs… Tous ces petits défauts nuisent à la qualité de votre rendu photographique si vous ne les retouchez pas…
4. Ne pas fixer de nombre de retours
Bien préciser dans le devis à faire signer vos consignes pour les retours. Vous devez être clair dès le départ avec votre client pour l’inciter à compiler ses retours.
Vous êtes votre propre patron, c’est à vous de poser vos limites, n’hésitez pas à refacturer en option si besoin les retours supplémentaires.
5. Être disponible tout le temps à n’importe quelle heure
J’étais disponible H24, 7 jours/7 tout le temps jusqu’au point de faire un burn-out…
Il faut laisser son cerveau se reposer pour faire fructifier son esprit créatif.
Et ne pas s’oublier, obligez-vous à vous accorder une pause sur le week-end par exemple.
C’est un métier très energivore surtout lors des shoots.
Alors il est important de faire autre chose que de la photographie, de s’octroyer des vacances.
Vous avez le droit de ne pas répondre à vos DM, mails, retours client le weekend, le soir. Un photographe produit aussi à le droit de souffler.
En bref, pensez à vous !
6. Ne pas définir de créneau dédié à la création de contenu dans ma semaine
Je n’étais pas régulière dans ma création de contenus, je m’y mettais uniquement quand j’avais des trous. Et parfois je laissais deux mois passer sans créer de contenu.
Alors pour remédier à ce problème, j’ai fixé un jour dans ma semaine dédié à la création de contenu où je n’ai pas de rendez-vous client, pas de shoot, pas de retouches.
J’ai aussi recruté une personne en stage pour m’aider sur ce sujet qui demande beaucoup de temps. Pour trouver des idées de publication vous pouvez notamment écouter des podcasts sur la création de contenus.
7. Ne pas compter mes heures pour mes clients
Je n’étais pas capable de dire si j’étais rentable.
Posez-vous la question : est-ce que ce client en vaut la peine ? Vous devez prendre un pas de recul pour mieux estimer le temps de travail.
Ma solution : mettre en place un tableau analytique.
Dans ce tableau je regroupe :
- le calcul pour connaitre en pourcentage le temps effectué par rapport temps vendu
- une alerte si je dépasse le temps vendu
- et le calcul du gain horaire réel
8. Ne pas investir dans une formation de photographe produit
J’ai perdu beaucoup de temps à regarder des vidéos, je me suis moi-même perdue sur Youtube.
Suivre une formation permet un gain de temps, un gain en compétences.
Mais aussi d’améliorer son processus de travail notamment en apprenant les techniques d’éclairage.
Grâce à cela j’ai pu avoir des outils concrets pour facturer davantage à mes clients.
C’est un investissement qui multiplie votre chiffre d’affaire, minime par rapport au coût d’investissement car cela fait de vous un vrai professionnel compétent. Si vous aussi vous voulez avoir toutes les clés en mains pour vous lancer en tant que photographe produit, je vous invite à vous inscrire à ma formation Creative Studio Academy.
Appréhender le milieu de la photographie de produits n’est pas chose facile, je sais de quoi je parle. Mais rassurez-vous, grâce à ces quelques conseils vous éviterez déjà plusieurs erreurs par lesquels la majorité des photographes sont passées.
